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11月12日 完全单曲循环 痛苦的信仰
轻船入三潭 10月25日 改编歌词英国著名公鸭嗓子歌手洛·史都华的一首《Sailing》应该是无人不知吧
因为它独特的旋律和朴实的歌词太容易让人记住
而且什么歌经史都华的嗓子一过滤都变得沧桑深情了
所以我们忍不住会改编歌词来抒发一下情怀
比如
I'm crying I'm crying I'm crying I'm crying
（对了，就是这样一句到底，还随着旋律作泪水涟涟状）
抑或是
I'm dying I'm dying I'm dying I'm dying
（双眉紧锁，撕心裂肺地）
当然也有
I'm touching I'm touching I'm touching I'm touching
（这个嘛就是死命摸咯）
等等等等
只要是双音节单词，心情动作几乎都可以
试试呀 10月17日 Young For You开心网上一个朋友给点的歌，英伦范儿，主唱一口大舌头的纯正北京英语，听着很过瘾！
我也送给亲爱的你们：Young For You
 百度了一下，是一支北京的乐队——Gala，主唱苏朵，吉他王子，贝司木木，没有鼓手。乐队成立于2004年1月2日，至今好像就出过《Young For You》这么一张专辑。封页还蛮有爱的~
  12月1日 While I'm sleepingHold on, let go, never sure Only can make believe all this time Coffee, cigarettes, not my style Pretty faces around but not right Don't cry, won't cry, I won't cry Be with you I just close my eyes So far away I can hardly make you mine So long the day you were always on my mind But in my dreams never try to hold you tight Don't want awake find you ain't here by my side So far away I can hardly make you mine So long the day you were always on my mind But in my dreams never try to hold you tight Don't want awake find you ain't here by my side So far away I can hardly make you mine So long the day you were always on my mind But in my dreams never try to hold you tight Don't want awake find you ain't here by my side When I wake up hope you were here by my side..... 8月16日 还是来听歌吧深深的话要浅浅地说 长长的路要挥霍地走 大大的世界要率真地感受 会痛的伤口要轻轻地揉 被抱紧的时候去勇敢地祝福 不被了解的时候，相信自己 值得永远心疼做过的梦 在乎的人要傻傻地爱 经历的事，就慢慢地来 想法很多的时候，要细腻地用 拥有一切之后 就让它走 在某个角落放一首歌 别忘了，要快乐 别忘了要温柔 7月24日 香格里拉 娃娃我以為認真去做 就能實現我的夢
以為寫首好歌 走路就能抬起頭 以為騎摩托車旅行就能變英雄 現在的我 失去了衝動 有才華的人唾棄金光閃閃的獎座 親愛的Cobain 是否也曾愛慕虛榮 希望有人衝破疑惑帶我向前走 現在的我 變得好懦弱 雨會下雨會停 這是不變的道理 夜空中北極星 迷路的人不恐懼 我唱歌你在聽 一切風平又浪靜 G 和絃的根音 撫平脆弱的心靈 我只想牽著你 走到很遠的夢裡 小木屋紅屋頂 地址是一個祕密 你抱著小貓咪 藍眼睛不再憂鬱 香格里拉在那裡 讓我們去找尋 朱七的童话 你愿意相信吗OS：火柴发出更加强烈的光芒，照的周围比白天还要明亮，祖母是那样慈祥，她把小女孩抱起来了，他们在光明和幸福中飞走了，越飞越高，真的到了没有寒冷，没有饥饿的地方， 天使眼睛，公主爱情，火柴划出的绚丽， 木偶奇遇，海盗狰狞，周游世界的旅行， 我愿意，相信世界的美丽， 我愿意，永远活在谎言边际， 我愿意，王子和公主一直在一起， 我愿意，听你的心， OS：人们已经忘记了这个真理，狐狸说，但是你不应忘记他，你要对驯养过的一切永远负责，你要对你的那朵玫瑰花负责，“我要对我的那朵玫瑰花负责”，小王子重复着，要把它记在心间， 拇指旅行，青蛙kissing，驯养狐狸的深情， 舞鞋水晶，铁皮爱心，神灯赐予的魔力， 我愿意，用一生寻找奇迹， 我愿意，让童话成为真理， 我愿意，忘记自己对抗着你， 我愿意，用我的心， 我愿意，相信世界的美丽， 我愿意，让童话成为真理， 我愿意，王子和公主一直在一起， 我愿意，长睡不醒， 不用担心，我很清醒，我在欺骗我自己， 但是这里，没有疑虑，多么快乐的游戏， OS：此时，王子的国家却举国欢腾，因为美丽的白雪公主答应了王子的求婚，正在举行盛大的婚礼，小矮人和森林里的动物们也被邀请来参加婚礼，在全国人民的祝福声中，王子和白雪公主将永远快乐的生活在一起 4月26日 你作词：黄舒骏 / 作曲：黄舒骏
亲爱的你是否曾记得自己曾是怎样的少女
是否记得自己曾是多么羞涩多么纤细
什么时候开始收集寂寞的诗句
什么时候开始用日记细细编织你的忧郁
什么时候开始陷入琼瑶设下的陷阱
什么时候决定今生只有一支恋曲
你像一朵静静的睡莲认真等待别人来获取芳心
亲爱的你是否记得曾经迷恋哪一个明星
是否记得为何初吻之后你会如此哭泣
什么时候开始他带走你所有的心情
什么时候开始放弃成为一个伟大的女性
什么事情什么人改变了你的命运
什么事情什么人使你成为现在的你
你默默不语的过去却是我最深沈的叹息
啦......你默默不语的过去却是我最深沈的叹息
亲爱的你何时开始变得如此迷人而无情
何时懂得用化妆品和善变来伪装自己
何时懂得用美貌来换取想要的东西
何时开始用投资报酬率来计算你的爱情
何时开始梦想对你已经毫无意义
何时开始生活只是单纯生存问题
即使你见到令你动心的身影
依然带着冷漠的表情
亲爱的你是否记得想要成为怎样的母亲
想要如何告诉子女关于你的那段过去
什么时候开始隐瞒自己的年龄
什么时候开始不堪回首却又喜欢回忆
什么事情什么人改变了你的命运
什么事情什么人使你成为现在的你
你默默不语的过去却是我最深沈的叹息
p.s 黄舒骏的歌与其用来听,不如用来看,叩在心头,回旋不散. 12月3日 音乐坊——台湾独立女声 06.11.20华语乐坛一直不缺发口碑卓然的创作才女。她们才华横溢、灵性十足、特立独行、不谄媚、不流俗。她们更以良好的音乐素养何文化气质，把更多的人文色彩和底蕴带进音乐，击中我们的痛处和痒处。虽然没有大红大紫，虽然看起来有点寂寞，然而她们，誓将个性音乐进行到底。
01 陈绮贞《腐朽》4'07
这个绵软的声音属于陈绮贞，这些充满异想的词句也出自于陈绮贞。她外表柔弱如温室花朵，她率真可爱像长不大的女孩，她的身上有一种与生俱来的民谣歌手气质。在歌中总能听到那些如白日梦般诙谐有趣的音乐故事，听到她那乖张或者顽皮的心事。
从《让我想一想》到《Groupies吉他手，从青色的校园民谣《After17》到孤独恬淡的《旅行的意义》，陈绮贞不断丰富和扩展着流行民谣的内容和外沿，而她在05年自筹资金制作的《华丽的冒险》，两个月卖出超过30万张，得到越来越多人的认可和喜爱。
02 陈珊妮《尼古拉斯》4'43
陈珊妮这三个字对于华语乐坛已经是一个代表品味和自主精神的品牌，凡是和这个名字产生关联的音乐，必然精致不落俗套、聪明准确、带着诗的意象，和抒情的色调。她横跨流行与独立音乐界，既能替谢霆锋、郑秀文、许茹芸等主流歌手写出大热的作品，也与黄耀明、糯米团、包括内地的左小诅咒等非主流歌手合作。
2004年，在陈珊妮出道十年之际，推出了创作专辑《后来 我们都哭了》，专辑依然带着颓败的华丽和放荡的诗意，唤醒了我们疲惫的耳朵和麻木的心灵。这张唱片同时获得了04年金曲奖、最佳国语演唱专辑和最佳制作人等多项大奖，于06年春引进内地。
03 杨乃文《Somebody》4'17
杨乃文出生在台湾台北，自幼对乐器便极有兴趣，先后学习钢琴、三弦、琵琶、长笛。小学五年级随家人移民澳大利亚，在悉尼大学主修生物及遗传学，1996年被制作人林暐哲发现并签约魔岩，第二年推出专辑《One》，两年后推出《Silence》，获得该年金曲奖最佳女歌手奖，2001年发表专辑《应该》，时隔五年在今年9月发行最新单曲EP《女爵》。
印象中的杨乃文有着姣好的面容和佼人的身材，硬朗的声线和自由的表演，却始终是一副冷漠的表情，容不得别人的亲近与注解。五月天的玛莎说：“听到她的歌声之后，才发现她只是朵脆弱的玫瑰。就像小王子星球上的那朵玫瑰一样，其实都是脆弱深情而需要关心。”因为她在不加矫饰的歌声中坦白了所有假装不在乎的情感和脆弱，一下子击中听者的痛处，有人说“杨乃文的声音是会让人上瘾的”，可能就是戒不掉这种真实的触痛。
04 范晓萱《You are my sunshine》《You are not my sunshine》1'45 3'03
其实在台湾独立音乐圈内，还有一个名字不应该忘记，那就是范晓萱，后半期的范晓萱。《绝世名伶》的爵士蓝调，《福禄寿》的虚幻电音，乃至《还有别的办法吗》中的简约民谣，范晓萱在成长中不断地探寻自我，逐渐完成了向独立歌手的蜕变。
《You are my Sunshine》与《You are not my Sunshine》两首歌连在一起，前者声音温存柔软如邻家女孩呢喃，范晓萱最擅长的童音被用到不着痕迹。后者则完全颠覆前面的甜美幻想，声音成熟性感，假音的滑润如歌剧高音。歌词更突显她不羁情感，大讲粗口。以往的清纯被决然舍弃，她开始用愤怒的音乐来表达内心绝望。
05 夏宇愈混乐队《蒙马特》5'14
夏宇，首先是一位不折不扣的后现代诗人。她在1985年自费出版的诗集《备忘录》被认为是台湾后现代派诗的处女诗集，而拼贴、组合、图像、文不对题、诗文相杂、结构破碎、玩世不恭、游戏人生等后现代派的特征在她的作品里也是一应俱全。
与此同时，她也是一位著名的流行词作家。这里要提到她的另一个笔名——李格非。我们所熟知的许多歌曲，如赵传的《我很丑可是我很温柔》、齐秦的《痛并快乐着》、齐豫的《女人与小孩》都出自李格非，也就是夏宇之手。在02年，夏宇与愈混乐队合作了一张《夏宇愈混乐队》的专辑，走到台前的夏宇仍然保持着诗人的后现代作风，加入了大量的诗朗诵，而《蒙马特》是我觉得朗诵和配乐最贴合的一首。
06 雷光夏《老夏天》4'02
雷光夏，1968年生人，毕业于台湾交通大学传播研究所。虽然她现在的主业是台北爱乐电台的节目主持人，而她自己也在文案中宣称“从来也没真正进入歌坛”，但是收录她高中时期创作的第一张专辑《我是雷光夏》就获得了2000台湾金曲奖最佳专辑、最佳音乐录影带、最佳制作人的提名，一首《原谅》还使她成为年度最佳作词人。
《老夏天》这首歌是电影《南国再南国》的主题曲，歌中忧伤低回的大提琴声和明朗跳跃的手风琴交错呼应，配上雷光夏清凉如水、温暖如絮的口白，不紧不慢地将人拉进漫长无边的回忆之中。她也曾在几米《地下铁》的原声碟中做过出色的声演出。
07 张悬《Scream》3'26
内地的乐迷可能并不知道张悬，但这个名字在唱片业界其实并不陌生，许多人都听过她的作品，对她才华洋溢风格独特的创作印象深刻，也有许多人知道她签了一纸唱片合约，却迟迟没有发片，始终期待她有一天能顺利站上自己的舞台。
今年六月，张悬终于发行了她的第一张专辑《My life will…》, 这张唱片中的歌都是多年前就完成的音乐作品，对现在的张悬来说，她自己都像是一个聆听者、旁观者，而对于我们来说，却依然能从简单流畅的旋律和张悬的浅吟低唱中找到那份温暖和感动。
08 自然卷《明信片》5'39
自然卷是由两个台湾土生土长的年轻人娃娃和奇哥组成的，因为两人的头发都是自然卷，所以索性将组合命名为“自然卷”。他们的音乐简单自然，清新可爱，歌词也以描写生活中的平凡琐事和细微感受为主，加入俏皮诙谐的元素，构成了一幅幅轻松鲜活的生活图画。
很遗憾的是，自然卷在推出《C'est La Vie—Natural Q 》和《C'est La Vie vol.2—大卷包小卷》两张专辑并获得台湾金曲奖后宣告解散。相信娃娃凭借她清秀可人的气质和清甜柔美的嗓音一定能在香港争取到自己的一片天空，而奇哥这位音乐全才，我们也很高兴地看到电影《盛夏光年》的原声碟的制作人一栏中出现了他的名字。 11月23日 民谣专场11月3日 群英会——我的“初夜”一个夜班换一场演出的好事怎能错过，于是28日晚天津摇滚的华丽登场成就了我作为准音乐迷的摇滚初夜。
 －怯怯候场
和sunny姐站在树下无边际地交换着学校和报社的琐碎，红砖墙上黄灯光下贴着醒目的海报和不着调的涂鸦，不远处圈内的著名DJ和非著名乐手相谈甚欢，打扮朋克的狂热分子和夜晚变装的金领白领川流不息，疏离感顷刻蔓延，心中的不安和期待同时膨胀。
   －姗姗入场
闪烁的射灯映入瞳孔，升腾的烟雾钻进脑壳，强硬的鼓点带动心跳，尖利的电音混入血脉，而音乐张牙舞爪完完全全地占据了我的灵魂！！技术、配合，甚至演唱都退居其次，重要的是我置身于声光色的巨大容器中，产生了激情的碰撞。
  －悻悻退场
没能等到重头戏二手玫瑰和现场王谢天笑，实在浪费了不怎么低廉的票价。卡式相机里留下了一堆模糊躁动的身影，屁三里只听得见整齐的大合唱和我自己破音的尖叫，低头看看手背上的红印章已经晕成一片。我生涩的初夜在高潮来临之前便匆匆收场，抽离了情绪的外壳事件本身就足以去纪念去长久地怀念。 10月24日 生命之诗顺便把不才的上期节目拿来现眼了——高旗&超载《生命之诗》 06.10.06 十一黄金周期间，在北京举行了“首届摇滚啤酒节”，这场为期七天的音乐盛宴让很多喜欢摇滚的朋友大饱了耳福，但是也有不少人因为各种原因错失了去现场聆听的机会。那么今天，为了弥补未能亲临现场的遗憾，我们来听一场现场的演唱会。
01《陈胜吴广》3’20”
这是高旗和超载乐队在2005年10月9日在北京举行的一场名为《生命之诗》的不插电演唱会，国际上几乎所有优秀的乐队都举办过不插电演唱会，比如涅磐、蝎子、BonJovi、U2等等，而在内地这则是摇滚乐的第一场unplug专场演唱会。开场是一首早期的作品《陈胜吴广》，带有浓厚电子味道和重金属感觉。
所谓的不插电unplug，顾名思义就是指不使用电子乐器，不经过电子设备的修饰加工的一种现场化的音乐表现形式。很多音乐的创作都基于某种心情或是状态，而不插电产生的最初目的就在于回归原始的音乐状态。今天就让我们一同感受摇滚乐在铅华之下纯净的美丽。
02《距离》3’25”
不插电对于观众来说，这是他们感受音乐的真实面的最好方式，而对于乐队成员来说，则是对技术要求和现场控制能力的考验。
"超载"乐队的技术之出众在中国可谓首屈一指，吉他手李延亮是业界公认的中国最具国际水准的职业吉他演奏家，被喻为"公共乐手"；贝斯刘文泰、电子乐欧洋、鼓手刁磊，均是现今中国乐坛最热门的领军人物，并同时出现在很多著名乐队里——如“面孔”“译”“春秋”“360°”等乐队里；主唱高旗早期站在激流金属的最前端，之后积极吸收各种新音乐元素，以其过人的音乐才华和卓越的诗人气质，逐渐确立了极具个人魅力的音乐风格。
03《如果我现在》1’50”
简单回顾一下超载乐队的历史：1991年9月，高旗从呼吸乐队中退出，组建超载乐队，96年发行了第一张同名专辑《超载》，99年发行了第二张专辑《魔幻蓝天》，风格由第一张的金属乐向英伦音乐转变，02年发行了第三张专辑《生命是一次奇遇》，并于03年对阵容进行了调整，最终确定为主唱：高旗，吉他：李延亮，BASS：刘文泰，鼓手：刁磊，电子乐：欧洋。
这首歌收录于《魔幻蓝天》这张专辑中，高旗展示了他成熟的唱腔与乐感，强烈的嗓音质感扣人心弦。
04《梦缠绕的时候》3’35”
这首歌的词曲完成于1993年，是高旗为电影《头发乱了》专门创作，影片同时收录《重访陈胜吴广》为插曲。电影由1968年出生的管虎执导，描写北京摇滚界的生活和情感，当时高旗以外的超载成员王学科王谰等参加了该片的演出。
05《现在到永远》3’15”
这首歌出自超载的第三张专辑《生命是一次奇遇》，很多人都说超载的专辑一张比一张平缓，一张比一张趋于流行。高旗表示，对于曾经年少时的热血激愤仍然欣赏，但那只是人生的一个阶段，在现在的阶段，他不再想用惊世骇俗的论调标榜形而上学的所谓摇滚主题，也不再介意舆论对于形式的纠缠。这张专辑中，继续尝试将更多种的音乐风格融入作品，所以有了这首沉静而优雅的《现在到永远》。
06《不要告别》3’40”
高旗，1968年2月26日出生于北京。"超载"乐队主唱。生长在音乐世家，父亲自中央音乐学院指挥系毕业后一直担任合唱团的指挥，母亲亦于中央音乐学院主修钢琴并毕业于音乐系，现任职于美国国家影艺学院。高旗中学时开始学吉它，这个时期在母亲的影响下接触了大量西洋音乐和中外的文学作品，大多数时间都将心力投注在写诗和散文写作上，对以后歌词的风格有很大的影响。但是高旗并没有因为自己诗人出身的文学功底而堆砌华丽的辞藻，他只用最平实朴素的字句，来纪录思考，表达思想。比如在这首歌中他写道“点亮这支香烟，让光亮爆炸这黑夜”。
另外这首歌收录于《中国火Ⅲ》，并成为电影《爱情麻辣烫》的插曲，台湾独立女歌手杨乃文也曾经翻唱并收录个人专辑。
07《魔幻蓝天》1’56”
第二张专辑的标题歌。专辑一改前一张超载同名专辑中的重金属音乐风和狂躁激情，融入了更丰富的音乐元素。另外高旗从这一时期开始信仰佛教，因此专辑中也流露出禅的意味。
08《生命是一次奇遇》3’26”
第三张专辑的标题歌。在上一期节目里我们听到的是高旗和同门唱将羽泉、黄征合作的版本，而演唱会上则是超载乐队的完全版本，其中李延亮的献声也是博得了阵阵掌声。李延亮的吉他自不必说，吉他手李延亮是业界公认的中国最具国际水准的职业吉他演奏家；而他在去年发行的个人演唱演奏专辑中，缥缈的唱腔和迷幻的意境都给人留下了深刻的印象。
09《让每个夜晚充满爱的火焰》
超载乐队，取其超负荷承载之意，也许是应了乐队名称的含义，乐队从刚出道开始就厄运不断，成员不断变更，前后竟达十几人。但难能可贵的是，十五年过去了，超载依旧坚持自己的音乐理想。他们所理解的金属音乐的动力在于生命的能量，在于认知人所生存于世界的过程中产生的情感撞击，而随着岁月的流淌，这种能量正逐渐转化为平淡和宽容。
演唱会在《让每个夜晚充满爱的火焰》的歌声中接近尾声。我们应该为这场杰出的不插电演唱会喝彩，应该向这些出色的音乐人们致敬，感谢他们对中国摇滚的坚持，感谢他们对音乐的热爱。 低音炮首先声明，这是我们音乐组新鲜出炉强力推荐的一位帅哥DJ的处女作
 ！！！（因为太激动了，还没经过本人同意就放上来了呵，原谅姐姐我爱才心切吧） 忘了说了，小弟名叫大千，名字就很靠谱是不？话说我昨下班回学校食堂打饭，忽闻耳畔悠扬乐声，伴随低沉男声，正纳闷这是哪档节目如此称我意，不想却是单周一，俺们组自家的节目！！二话不说，冲至直播室，果见小DD冲我亲切微笑，嘿嘿，不是我说呀，人这气质就是由内而外散发的，真可爱呀，深沉中带点腼腆的～～下了节目大千同学掏出张纪念小索的演唱会专辑，就听见直播间传来三声惊呼……OK，先上节目——
1.Sainkho Namtchylak——Kaar deerge chouvulangnig(Pity to leave him) 这是一个赤裸的灵魂，就像一个天真的孩子，穿越人间，留下天使般的声音。 对Sainkho来说，音乐是不存在分类，不存在界限的。她知道她的根扎在图瓦传统的土壤里，但是她需要自由来表达自己。听过sainkho演唱的人们常常会因她声音的多样性而感到惊讶，从歌剧般的女高音，到酷似鸟类的鸣叫声，从婴儿般的呢喃，到催眠般的低声哼唱。她的音乐中，现代的电子乐器和传统的民间乐器融合在一起，将过去和现在交织在一起，让人忘记了时间的存在。 Sainkho认为音乐和精神灵性是由那种唤醒人类的渴望联系在一起的。她的音乐就像一张地图，想要画出一些道路，让人们通往过去，并为西方的现实存在与东方的灵性世界建立了一种联系。她勾魂摄魄的节奏和野性的声音注定要将你震动，将你唤醒。 2.Nick Cave——To be by your side 这首返璞归真的佳作选自法国纪录电影《迁徙的鸟》电影原声，作为一个时代的代表人物，nick cave以完美的创作与无懈可击的演绎为这部法国历史上最完美的纪录电影增添了灿烂的一笔。而我觉得这也是nick cave近年最优秀的作品，我们在他深情而不露痕迹的嗓音中完全可以感受到飞鸟在广袤的天空中具有生命力的身影，而荡气回肠的弦乐则给了我们一次最深沉的感悟，对逝去岁月的缅怀与对不可预见未知的期待。对导演雅克.贝汉而言，选择这首歌作为电影的主题曲是非常正确的，在耗费了长达460多公里长度的胶片之后，如何在音乐上提炼出对这自然界最真实的情愫曾一度困扰着配乐大师bruno coulais,这位曾凭借电影《喜马拉雅》赢得凯撒奖最佳配乐的法国人凭借最敏锐的触觉选择了to be by your side这首非常温暖而略带伤感的情歌。我想对所有沉浸在音乐中，并感受到壮丽山川与原始自然生命的朋友来说，这或许并不仅仅是听觉上的享受那样简单吧。 3.Peter paul and Mary——Blowing in the wind “一个人要有多少只耳朵，才能听见人们的哭喊 ”——“答案在风中飘”已是不绝的自由呼声，peter paul and mary是1960年民歌复兴运动的标志性组合，是60年代最成功的民歌三人组，他们向所有的民歌组合一样对社会现实的关注细致入微，就像他们改编的这首《blowing in the wind》, 而我们不应该把它仅仅当做一首反战歌曲，它超越了对战争的控诉，直接为人活生生的权利而呼喊，乃是人类最真挚的自由之声。 4.Lube——Mladschaya sestra lube——一个异常优秀的俄罗斯乐队，被誉为是90年代以来俄罗斯最好的乐队，堪称伟大。面对曾经死铁一块的过去，lube纵情歌唱，长相非常豪气的几个壮汉，每每参加演出时总是一身戎装，他们在冰冷的黑土上歌唱，那曾经是热的，热得那样疯狂，无比哀伤的吉他让人心碎的同时又饱含激情，苦涩之余，lube留给了我们无限宽广的希望…… 5.Rem——The final straw michael stipe的嗓音总是让我们若有所思，那份连绵的悲天悯人无疑是他独有的，“不管什么政治，不管什么战争的对错，天真的儿童永远都是战争的无辜牺牲品，我很高兴能在这样一个活动中出一份小小的力，但愿这能减轻那些孩子的痛苦。”他是这样的有爱心，他的爱是平静海洋，也是温暖的晚霞。 6.Cranberries——Zombie(MTV unplugged) 当地球被膨胀的人类挤得沉重不堪，罪恶和正义的界限愈发模糊了，鲜血总是和鲜花一样的多。"zombie"这首写于1994年的反战歌曲今日听来仍令人心潮澎湃，献给那些为了和平而有所牺牲，以及用行动去理解和平的人，诅咒那些滥用暴力去达到私欲的人。 7.Red hot chili peppers——Havana affair 2003年发表的向ramones致敬的专辑中，我认为这首havana affair是最出色的，red hot chili peppers把它演绎得活力四射，青春的东西总是围绕着他们而盘旋，每次喷薄而出的时候，总是照亮心中的黑暗。 8.Sr.chinarro——To casa o la mia 西班牙另类流行团体sr.chinarro由歌手兼创作人antonio luque创建于90年代初期，于1992年发表处女专辑el coletivo karma,从此antonio luque便成为西班牙独立音乐最有才华的歌词创作者，事实上sr.chinarro的音乐受到英国另类、哥特摇滚乐相当程度的影响，在这首节奏明快的To casa o la mia中，antonio luque痴语般的呢喃有着一股混乱的魅力，宛如在迷宫中失去方向一般，带来了异样的快感，而恰到好处的旧式键盘华彩在明亮中潜藏着莫名的悲鸣，而层层推进的吉他将整个音乐上升到一个特别的境地，尤其与antonio luque低沉性感的嗓音结合得非常完美，在加入不多但却不可或缺的女性和声之后，仅一派苍凉的美景。 |
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